Я написала роман. А потом он превратился в IT-проект
Когда я начинала писать книги, мне и в голову не приходило, что однажды придётся разбираться в музыкальной дистрибуции, изучать алгоритмы коротких видео, анализировать статистику прослушиваний и тратить часы на то, чтобы нейросеть наконец-то заставила двух вымышленных людей правильно посмотреть друг на друга.
Впрочем, последнее для автора любовных романов не такая уж неожиданная проблема.
Сегодня мои истории существуют далеко за пределами литературных площадок. У персонажей есть визуальные образы, сцены из книг превращаются в короткие клипы для VK и TikTok, а у вымышленной рок-группы «Разряд» появился настоящий музыкальный альбом, доступный на стримингах. Всё это объединяет авторский сайт, где книги, герои и дополнительные материалы связаны между собой.
И самое забавное, что ничего из перечисленного не было частью первоначального плана.
Каждая новая возможность появлялась из простого любопытства. А что, если читатель сможет не только представить героя, но и увидеть его? А если услышит песню, о которой говорится в романе? А если сцена из книги превратится в короткий видеоролик, который попадётся совершенно незнакомому человеку в рекомендациях?
Постепенно отдельные эксперименты начали складываться в систему. С разными платформами, форматами контента, инструментами производства, каналами распространения и собственной аналитикой.
И в какой-то момент я обнаружила, что занимаюсь уже не только написанием книг, но и разработкой целой цифровой среды вокруг них.
Причём технологии сделали всё это доступным одному человеку. Но вот насколько они действительно упростили работу – вопрос куда интереснее.
Начну, пожалуй, с самого неожиданного эксперимента. С музыки.
У книги появился собственный саундтрек
«Ноты между нами» – современный любовный роман, в котором значительную роль играет музыка. Главные герои связаны с рок-группой «Разряд», у которой есть своя история, репертуар, творческие конфликты и отношения внутри коллектива.
Пока я работала над романом, музыка существовала исключительно в тексте. Я могла описать мелодию, голос вокалиста, реакцию зала, но читателю оставалось только представлять, как всё это звучит.
А потом возникла мысль: зачем представлять, если можно попробовать создать?
С появлением Suno эта задача перестала выглядеть совершенно фантастической. Можно написать текст песни, подобрать стиль, экспериментировать со звучанием и получить композицию, которую действительно получится послушать.
Но здесь есть один нюанс, который мне хочется подчеркнуть особо: все тексты песен я написала сама. Не попросила нейросеть придумать что-нибудь романтичное про любовь, а именно написала – с учётом характеров персонажей, событий романа и того, какие чувства они должны были вложить в музыку.
Suno в этой истории отвечала за музыкальное воплощение моих текстов. И даже это оказалось далеко не задачей из серии «нажала кнопку – получила хит».
У каждой композиции было своё звучание, которое я представляла ещё до генерации. Темп, настроение, инструменты, манера исполнения, особенности вокала – всё это приходилось описывать, проверять и корректировать. Иногда результат получался близким к задуманному, а иногда нейросеть выдавала нечто настолько далёкое от нужной атмосферы, что проще было начинать заново.
Промпт – это вообще отдельная история. Со стороны кажется, что достаточно написать пару предложений на английском, и генератор сам разберётся. На практике хороший промпт требует понимания того, какой именно результат тебе нужен. А ещё – умения объяснить это машине, которая совершенно не обязана понимать твои художественные намерения с первого раза.
За шестью готовыми композициями стоят не шесть запросов к Suno, а много часов работы с текстами, звучанием и попытками добиться именно того исполнения, которое я слышала у себя в голове.
Постепенно у «Разряда» появился репертуар из шести композиций.
И вот здесь возник следующий вопрос.
Что с ними делать?
Можно было просто выложить аудиофайлы в социальных сетях и считать эксперимент завершённым. Однако мне хотелось, чтобы музыка существовала как самостоятельное произведение, а не как приложение к очередному рекламному посту о книге.
Поэтому я решила выпустить настоящий альбом.
Добро пожаловать в музыкальную индустрию
Оказалось, что создать песню и выпустить её на музыкальных площадках – две совершенно разные задачи.
Первая решается творческими инструментами. Вторая требует знакомства с музыкальной дистрибуцией.
У альбома должны быть название, обложка, исполнитель, трек-лист и метаданные. Композиции необходимо подготовить для распространения, а затем отправить через дистрибьютора на выбранные площадки.
Отдельный вопрос – правила использования сгенерированного контента и права на его коммерческое распространение. Возможность получить аудиофайл в нейросервисе сама по себе ещё не гарантирует права выпускать его где угодно. Приходится разбираться в условиях лицензирования и требованиях сервисов.
В конце сентября 2026 года альбом «Разряда» появился на стримингах:
Для меня это был очень необычный момент, ведь в книге музыканты играют свои песни, строят карьеру, выступают перед публикой. А в реальном мире у них теперь тоже есть страница исполнителя и опубликованные записи.
Получилась любопытная конструкция:
вымышленный исполнитель выпускает настоящую музыку, которая, в свою очередь, отсылает слушателя к художественной истории.
При этом для знакомства с альбомом необязательно читать роман. Песни вполне можно слушать самостоятельно.
Именно это оказалось для меня самым интересным.
Когда дополнительный контент начинает жить отдельно
Обычно дополнительные материалы к книге существуют исключительно ради самой книги.
Иллюстрации помогают представить персонажей, цитаты привлекают внимание, буктрейлеры рекламируют произведение. Их самостоятельная ценность, как правило, невелика.
С музыкой ситуация несколько иная.
Человек может услышать трек, не зная ничего о романе. Ему может понравиться песня, он добавит её в плейлист и даже не заинтересуется литературным первоисточником.
С точки зрения книжного маркетинга это, возможно, бесполезный контакт. А с точки зрения создания художественного мира – совершенно замечательный результат, потому что персонажи внезапно начинают существовать за пределами истории, которую я для них написала.
И тут возникает довольно интересный вопрос: считать ли такой альбом рекламным инструментом или самостоятельным творческим продуктом?
Я для себя пока не вижу необходимости выбирать что-то одно.
Музыка может дополнять впечатления читателя, привлекать новую аудиторию и при этом иметь собственную художественную ценность. Причём оценивать её исключительно количеством проданных книг было бы странно.
Это примерно как считать, что саундтрек к фильму не удался, потому что человек послушал его десять раз, но ни разу не пересмотрел фильм.
Один мир, несколько точек входа
Когда начинаешь смотреть на всё происходящее с этой стороны, привычная схема распространения книги становится гораздо масштабнее.
Роман можно прочитать на литературной платформе. Его музыку – послушать в стриминговом сервисе. С персонажами – познакомиться через иллюстрации и короткие видеоролики. Дополнительные материалы – найти на авторском сайте.
И отдельное место в этой системе занимают клипы для социальных сетей.
В отличие от статичной иллюстрации, короткий ролик позволяет буквально оживить сцену из книги: передать напряжение между персонажами, показать их движения, взгляды, прикосновения. Добавить музыку, которая усиливает атмосферу, и за несколько секунд рассказать маленькую историю.
Всё это тоже требует немало работы. Сначала нужно подобрать сцену, которую вообще возможно передать визуально без нескольких страниц контекста. Затем создать персонажей, добиться нужной композиции, анимировать изображение, подобрать музыку, смонтировать ролик.
При этом нейросеть далеко не всегда понимает, что именно должно происходить в кадре. Персонажи могут двигаться совершенно неестественно, смотреть не туда, куда нужно, или внезапно менять внешность. Поэтому иногда несколько секунд готового видео требуют куда больше времени, чем кажется со стороны.
Но результат открывает совершенно другой способ знакомства с историей.
Человек может увидеть десятисекундный клип в TikTok или VK, заинтересоваться героями и только потом узнать, что они существуют на страницах романа.
И здесь мне особенно нравится, что зрителю необязательно сразу что-то покупать, читать или даже переходить по ссылке. Он может просто запомнить персонажей, посмотреть следующий ролик, услышать музыку. Знакомство с историей происходит постепенно.
Каждая площадка предлагает собственный формат взаимодействия с одним и тем же художественным миром, но самое важное, на мой взгляд, заключается не в количестве площадок.
Появляется возможность познакомиться с художественным миром, вообще не начиная с книги.
Для литературы это довольно необычный подход. Традиционно мы предполагаем, что человек сначала прочитает произведение, заинтересуется персонажами, а уже потом отправится искать дополнительные материалы.
Здесь возможен обратный сценарий.
Кто-то случайно увидит клип с поцелуем двух героев. Кто-то услышит песню вымышленной рок-группы. Кто-то наткнётся на иллюстрацию и захочет узнать, кто эти люди и почему они так смотрят друг на друга.
И только потом выяснит, что за всем этим стоит целый роман.
Будет ли такая схема эффективно привлекать читателей? Пока я не готова утверждать. У меня недостаточно данных, чтобы делать выводы о влиянии музыкального альбома и коротких видео на продажи книг.
Но мне нравится сама возможность не ограничивать знакомство с историей одним-единственным форматом.
А где здесь, собственно, IT?
На первый взгляд кажется, что речь исключительно о творческих экспериментах. Написала книгу, сделала музыку, нарисовала картинки. Причём здесь технологии, кроме использования нейросетей?
Но чем больше у одного проекта независимых составляющих, тем больше он начинает напоминать цифровой продукт.
Появляются разные каналы распространения, собственные форматы контента, внешние платформы, метаданные, ссылки между материалами и необходимость следить за их актуальностью.
Причём каждый сервис живёт по собственным правилам.
Литературные площадки работают с текстом, подписками и покупками. Музыкальные – с альбомами, исполнителями и прослушиваниями. Социальные сети предпочитают короткий, быстро потребляемый контент. Авторский сайт позволяет собрать всё вместе, но не управляет сторонними платформами.
У этих систем разные аудитории, разные показатели эффективности и совершенно разные представления о том, что считать успешной публикацией.
По сути, получается небольшая распределённая контентная экосистема.
Не в том смысле, что я написала сложную систему микросервисов и теперь гордо смотрю на диаграмму инфраструктуры. Никаких микросервисов здесь нет.
Но сама задача очень похожа на привычную продуктовую работу: один проект представлен в нескольких независимых средах, и необходимо сохранить между ними логическую связь.
А заодно не забыть, что исходным продуктом всё-таки остаётся книга.
ИИ не делает творчество работой в один клик
Отдельно хочется поговорить о том, что остаётся за кадром всех этих красивых результатов.
Когда человек видит готовую нейросетевую иллюстрацию или слышит музыкальную композицию, очень легко предположить, что её создали буквально за несколько секунд. Ввели запрос, нажали кнопку, получили результат.
Технически иногда так действительно бывает.
Но если у автора есть конкретная художественная задумка, всё становится значительно сложнее.
Возьмём ту же обложку книги. Для меня важно не просто получить красивую пару на привлекательном фоне. У персонажей есть внешность, характеры, определённая динамика отношений. Важны их позы, направление взглядов, выражения лиц, окружение, атмосфера и десятки других деталей.
Иногда нейросеть идеально передаёт настроение сцены, но делает героя совершенно непохожим на самого себя. Исправляешь внешность – меняется композиция. Возвращаешь композицию – пропадает нужное освещение.
И так до тех пор, пока результат не начинает соответствовать первоначальному замыслу.
Например, на скриншоте – часть моих экспериментов с книжными обложками. Это не каталог разных готовых работ, а история поиска подходящего результата. И даже здесь видны далеко не все попытки: иногда меняется всего одна деталь, но именно из-за неё приходится переделывать изображение целиком.
Каждый удачный промпт – это не обязательно одна удачная формулировка. Зачастую это результат десятков экспериментов, корректировок и неудачных генераций.
С музыкой ситуация аналогичная, только вместо визуальной композиции приходится работать со звучанием, вокалом, ритмом и эмоциональной окраской.
И самое сложное здесь – не написать промпт. Самое сложное – точно знать, что ты хочешь получить, и не соглашаться на результат просто потому, что нейросеть уже создала что-то красивое.
При этом я прекрасно понимаю, что использование генеративных инструментов не делает меня профессиональным музыкантом или художником. И уж точно не означает, что ИИ способен полностью заменить этих специалистов.
Но и сводить весь процесс к нажатию кнопки было бы неправильно.
Нейросеть может взять на себя часть исполнения. Но художественный замысел, постановка задачи, отбор, корректировки и ответственность за конечный результат остаются за человеком.
Именно поэтому меня гораздо больше интересует не вопрос, насколько быстро ИИ способен создать очередную картинку или песню, а то, насколько точно с его помощью удаётся воплотить конкретную авторскую задумку.
У экосистемы есть цена
В теории всё выглядит замечательно. Один роман – множество форматов. Больше точек контакта с аудиторией, больше возможностей для экспериментов.
На практике каждый новый формат требует времени.
Написать шесть песен – это дополнительная работа. Подготовить релиз – ещё одна. Сделать визуальные материалы, смонтировать клипы, разместить ссылки, рассказать обо всём подписчикам – отдельная история.
После публикации тоже нельзя просто забыть о проделанной работе. Ссылки могут меняться, площадки – обновлять требования, новые книги – требовать новых материалов.
И здесь легко угодить в ловушку, знакомую многим разработчикам собственных проектов.
Ты придумываешь интересную функцию, реализуешь её, радуешься результату, а потом обнаруживаешь, что теперь эту функцию нужно поддерживать.
Только в моём случае вместо очередного программного инструмента может появиться целый музыкальный альбом или серия видеороликов.
Особенно сложно становится с выбором приоритетов. Потому что время, потраченное на создание дополнительного контента, можно было бы потратить на написание следующей главы.
И никакие современные технологии не отменяют необходимости выбирать.
Поэтому я стараюсь относиться ко всем этим экспериментам именно как к экспериментам, а не как к обязательной программе для каждого нового произведения.
Не каждой книге нужен саундтрек. Не каждому персонажу необходим собственный видеоролик. И совершенно точно не стоит добавлять новые форматы только потому, что технически появилась такая возможность.
А оно вообще того стоит?
Первые результаты у этого эксперимента уже есть, хотя до впечатляющих коммерческих историй им, конечно, далеко.
По данным музыкального агрегатора на 12 октября 2026 года, шесть композиций альбома «Ноты между нами» суммарно набрали 216 прослушиваний. Самый популярный трек, «На разрыв», получил 46 прослушиваний, за ним идут «Голос» – 41, «Хмурый бой» – 36, «Ядовитая девочка» – 34, «Может, давай еще?» – 33 и «Ноты между нами» – 26.
В социальных сетях картина выглядит иначе. За рассматриваемый период клипы моего сообщества VK набрали 4,1 тысячи просмотров при охвате 3,6 тысячи пользователей. Средний досмотр составил 38%, пользователи оставили 72 лайка, 9 комментариев, 6 раз поделились роликами, а ещё 14 раз скрыли их из ленты.
Конечно, сравнивать прослушивание песни с просмотром короткого ролика напрямую нельзя: у этих форматов совершенно разная модель потребления. Клип может промелькнуть в рекомендациях за несколько секунд, тогда как музыкальную композицию человек должен целенаправленно включить и слушать.
Но мне интересно другое: один и тот же авторский проект уже получает внимание в нескольких независимых средах.
При этом у меня пока нет достоверных данных о том, сколько зрителей клипов или слушателей альбома впоследствии становятся читателями. Поэтому говорить о конверсии в продажи было бы преждевременно.
Зато теперь я могу наблюдать за развитием проекта не только через статистику книжных площадок, но и через показатели совершенно других форматов.
И для меня это, пожалуй, одна из самых интересных сторон всей затеи.
Кажется, я случайно построила нечто большее
Сейчас у меня есть несколько литературных серий, собственный каталог произведений, персонажи с визуальными образами, музыкальный альбом вымышленной группы, клипы для социальных сетей и множество материалов, существующих за пределами самих книг.
Я не планировала создавать из всего этого медиапроект. Просто в какой-то момент мне стало интересно, что ещё можно сделать с историей, кроме того, чтобы её написать.
И оказалось, что довольно многое.
При этом мне не хочется превращать каждую книгу в обязательный набор из десяти цифровых продуктов. Литература прекрасно существует без музыки, иллюстраций и видеороликов. Хорошему роману вообще ничего из этого не требуется.
Но мне нравится мысль, что художественный мир больше не обязан заканчиваться последней страницей.
Он может продолжаться в других форматах, на других платформах и даже находить аудиторию среди людей, которые никогда не откроют оригинальное произведение.
А самое удивительное, что запустить всё это сегодня может один человек.
Главное – вовремя вспомнить, что вообще-то он собирался писать книги, а не открывать собственный медиахолдинг.
Комментарии
Написать комментарийВойти